MARK RYDEN

Mark Ryden es un pintor estadounidense.
Ryden estudió ilustración y se graduó en el Art Center College of Design de Pasadena, en 1987.

Su debut en solitario exposición titulada "El Show de la Carne", fue en Pasadena, California en 1998.

Actualmente vive y trabaja en Eagle Rock, California, en un estudio que comparte con su esposa, la artista Marion Peck.

A la vez interesante e inquietante, desconcertante y encantadoras, las obras de Ryden son amalgamas sutiles de las fuentes e influencias tan amplias como psicodélico y artistas de la Escuela de Viena, Neon Park y Ernst Fuchs a la clásica formalistas francés Ingres y David.

Ryden ha diseñado portadas de discos de músicos como Michael Jackson, Ringo Starr, Jack Off Jill, Scarling y los Red Hot Chili Peppers, y sus pinturas están en colecciones públicas y privadas.

El trabajo de Ryden ha sido exhibido en museos y galerías de todo el mundo, incluyendo una retrospectiva del museo reciente "Wondertoonel" en el Frye Museum of Art en Seattle y en Pasadena Museum of California Art.

http://www.markryden.com/

RAY CESAR

Nació en Londres, Inglaterra el 26 de octubre de 1958.

Era un muchacho travieso y mostró un interés en las artes finas. Dibujaba sin cesar en cualquier cosa, incluyendo las paredes y pisos de cada habitación de nuestra pequeña casa.

Después de algunos problemas con los vecinos, su familia estaba convencida de mudarse a Canadá y no pasó mucho tiempo antes de la floreciente ciudad de Toronto se convirtió en su nuevo hogar.

Su trabajo es descrito "... personajes humanos que se construye son intemporales, atractiva, brillante como el cristal, que puede obedecer el encanto de los ángeles de hielo, símbolo de pureza absoluta capaz de desafiar a todas las formas de la crueldad y la injusticia ... ".

De hecho, los temas y el estilo de este artista es absolutamente fascinante.

MARION PECK

Marion Peck nació el 3 de octubre de 1963 en Manila, Filipinas, al tiempo que su familia fue en un viaje alrededor del mundo, creció en Seattle, Washington.

Recibió un BFA de la Rhode Island School of Design en 1985.

Posteriormente estudió en dos diferentes programas de la AM, Syracuse University en Nueva York y la Universidad de Temple en Roma.

Actualmente vive en Eagle Rock, California.

Su estilo recuerda a las pinturas melancólicas de Mark Ryden

http://www.marionpeck.com/

MAGGIE TAYLOR

Maggie Taylor, nacida en 1961 en Cleveland, Ohio, es una artista que trabaja con imágenes digitales.

Ganó el Concurso de Fotografía Centro de Santa Fe en 2004.

Su obra ha sido expuesta en los Estados Unidos y Europa, y está representada en las colecciones permanentes de varias galerías y museos.

Es la tercera esposa del fotógrafo estadounidense, Jerry Uelsmann.

Produce impresiones mediante la exploración de objetos en un equipo que utiliza un escáner plano, a continuación, realiza la estratificación y la manipulación de estas imágenes con Adobe Photoshop en un montaje surrealista.

http://www.maggietaylor.com/

DYLAN MARVIN

Dylan Marvin es fotográfo, ilustrador, músico y diseñador digital radicado en Florida, Estados Unidos, en sus ratos libre crea ilustaciones digitales a partir de dibujos animados.

No es posible encontrar mucha información sobre él, pero sí sobre su modo de trabajo en su página web, mediante los videos publicados en los que explica detalladamente su proceso de trabajo.

http://www.dylanmarvin.com/

http://www.myspace.com/dylanmarvin

NAOTO HATTORI

Naoto Hattari es un artista japonés cuyas obras a veces poseen un toque macabro y surrealista al mismo tiempo.

Ha estudiado en la escuela de artes visuales de Nueva York, y actualmente reside en esa ciudad.

Aunque su trabajo parezca hecho de manera digtal, están realizado en acrílico.

Si quieres ver muchas más del trabajo de este genial artista visita su sitio oficial:

http://www.wwwcomcom.com/

JEFF SOTO

A través de imágenes visuales sorprendentes, Jeff Soto comunica profundas visiones y los miedos, la nostalgia de su juventud, y los temas de amor, deseo y la esperanza.

La paleta de colores distintos de Soto, la materia, la técnica y los temas resuenan con un público creciente.

Inspirado en juguetes de la infancia, el estilo de vida colorida del skate y el graffiti, el hip-hop y la cultura popular, el trabajo de representación de Soto es a la vez accesible y estimulante.

Las cuestiones ambientales también tienen precedente para Soto, quien se ocupa de los conflictos de los seres humanos tratando de aprovechar, o tomar ventaja de la naturaleza.

Sus obras emanan de esta tensión, como duelo de robótica criaturas, tentáculos orgánicos y ramos de flores prosperan, y la niebla negra flotando en medio de los telares, o las calaveras de mal agüero.

En 2002, Soto se graduó con honores en el Art Center College of Design en Pasadena, California.

Actualmente vive en el sur de California, con su esposa Jennifer y su hija de Shannon.

http://www.jeffsoto.com/

http://jeffsotoart.blogspot.com/

http://en.wikipedia.org/wiki/Jeff_Soto

KRISTEN FERRELL

La dualidad es el tema principal de trabajo Kristen Ferrell. Las imágenes contradictorias de la belleza vs lo grotesco; la inocencia y la rabia.

Su constante tendencia a la violencia rebelde obligó a expresar los conflictos internos a través de la tendencia artística.

Está influenciada por artistas como Albrecht Dürer, Goya y El Bosco.

Expresa las voces de su confusión con el comportamiento humano a través del simbolismo clásico, pero en términos modernos.

Utiliza el sentido clásico que se esconde detrás de los objetos y los animales representados en su trabajo como reductos de sus reacciones y observaciones a las incidencias en su propia vida, tales como la maternidad, la neurosis, el divorcio, la desconfianza y la confusión que se presenta cuando se trata de otros.

Kristen actualmente reside en el sur de California con su esposo e hijo de 11 años.

Además de su obra de arte y galería, es propietraria de Kristen Ferrell Ropa y Accesorios, una línea de ropa basada en su obra de arte e ilustraciones.

Si no fuera por el apoyo cálido y amoroso de café, ella no sería capaz de equilibrar las tensiones de ser madre, los plazos de la galería, y su línea de ropa.

http://www.kristenferrell.com/

http://www.myspace.com/kristen_ferrell_art

http://www.flickr.com/photos/kristenferrell/

http://twitter.com/KristenFerrell

SVJETLAN JUNAKOVIK

Svjetlan Junakovik nació en Zagreb, el 23 de enero de 1961.

Se graduó de la Academia de Bellas Artes de Brera de Milán en 1985, y trabajó como pintor, escultor e ilustrador en Zagreb.

Por su labor recibió varios premios como el certificado de Honor de IBBY en Nueva Delhi de 1998, el premio en el BIB en Bratislava en 2001, el premio especial en Bari en 2003 (Premio Citta di Bari), y en Japón (Oita Bienal) en 2004 .

Ha escrito e ilustrado nueve libros por su cuenta, publicados por Bohem Presione A-Zurich, y su obra ha sido traducida en veinte idiomas en todo el mundo.

Es profesor de ilustración en la Academia de Bellas Artes de Zagreb, y en la escuela internacional de Sarmede, Italia.

Su gran joya es "El gran libro de los retratos animales", en el que a partir de los más famosos retratos de la historia de la pintura, sustituye a sus protagonistas por animales, consiguiendo una sutil sátira que sorprenderá a todos los amantes de la pintura y grandes retratistas de la historia.

http://www.svjetlanjunakovic.com

BOBBY CHIU

La carrera artística de Bobby Chiu comenzó a la edad de dos años con una caja de lápices de colores y las paredes blancas de su habitación.

Obtuvo su primer trabajo profesional de arte cuando tenía diecisiete años, diseñando juguetes de Disney, Warner Bros, y Star Wars en "Toys Thinkway", en Toronto, Canadá.

Actualmente trabaja como ilustrador para cine y televisión, enseña en línea de pintura digital en www.schoolism.com, publica libros de arte, y trabaja en otros proyectos de alto secreto.

Bobby actualmente vive y trabaja en Toronto, Canadá.

Todavía hay un montón de garabatos en su mesa y las paredes.

www.imaginismstudios.com/

www.schoolism.com/

No al papel en blanco

"No al papel en blanco" surge de la necesidad de poner orden a todos mis descubrimientos en cuanto al ámbito gráfico y la temática de la ilustración.

Todos los trabajos interesantes que me encuentre, serán incluidos en este blog, para así crear una gran recopilación de documentación gráfica que además de crear admiración, espero que sirva de inspiración no solo para mí, sino para todos aquellos que busquen nuevos recursos o ideas.